El concepto de música contemporánea se aplica a la música académica o docta creada después de 1945. Sus inicios se remontan a tres décadas antes cuando autores como Edgard Varese, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg plantearon cambios radicales sobre la armonía, la melodía y el ritmo. Es la época del expresionismo musical, la atonalidad, la dodecafonía y el neoclasicismo.
A fines de la década de 1940, una nueva generación continúa con esos quiebres, dando origen a los cambios más rápidos y progresivos que conozca la historia de la música occidental. Se cuestionan entonces la naturaleza de la música, la notación, los actos de composición e interpretación y el lugar de la música en la sociedad.
Presentación en gamma sobre la música contemporánea
https://gamma.app/docs/Musica-Contemporanea-Un-Viaje-por-la-Innovacion-owgnwfawax2xwbl
En los países europeos se prefiere el término "nueva música" y bajo su alero surgen corrientes como el serialismo integral, la música aleatoria, la música concreta, la música electroacústica y el minimalismo, las que son asimiladas de distinta manera en Chile por una generación de compositores a partir de la década de 1950.
El siglo XX se caracterizó por estilos artísticos generales, especialmente musicales, que se sucedieron rápidamente y convivieron diferentes conceptos musicales. La cultura y el arte reflejan la turbulencia de los tiempos.
Video sobre la música contemporánea
https://www.youtube.com/watch?v=GXjZzx-okgw
Los 4 principales tipos de música contemporánea
Cabe destacar cuatro tipos de música contemporánea que siguen marcando el ritmo de lo que escuchamos ¿quien no ha sentido una canción de rock and roll y ha imitado que tiene una guitarra entre las manos? o para los que prefieren el Jazz, ¿imaginando que son ellos los que tocan el saxofón?
Jazz: la música más elegante
Un estilo de piano apareció en St. Louis alrededor de 1870, pero debido a sus características dinámicas y flexibles, no se convirtió en jazz, sino en ragtime. Su origen parece ser que tuvo relación con el hecho de que los esclavos imitaban a sus amos en la danza.
El músico más emblemático es Scott Joplin. El nacimiento del jazz se perdió en la fusión de formas culturales y estilos musicales afroamericanos que se produjo a finales del siglo XIX: gospel, blues, ragtime, marchas militares, eurodance.
Rock and roll: de los tipos de música contemporánea más enérgica
El Rock and roll surgió como un género musical en Estados Unidos en la década de 50, a pesar de que algunos de sus elementos musicales se podían escuchar en grabaciones de blues desde la década de los 20. Sus principios combinan elementos de Blues, Jazz y Boogie-Woogie con influencias de la música folclórica como Gospel, Apalache, Western y Country.
Blues: la música más instrumental
El Blues tiene una larga historia. La música religiosa vivía con la profana. En las plantaciones de algodón al sur de Estados Unidos, los esclavos procedentes de África cantaban los denominados hollers o «canciones de trabajo» que posteriormente se convertirían en lo que hoy conocemos como un género musical, el Blues.
Música disco: el tipo de música contemporánea más sonada en los escenarios
Este tipo de música contemporánea tiene su inicio a comienzos de los años 70, a pesar de que el término Discotheque ya se utilizaba desde la década de los 60. Destaca porque llega a tomar como referencias el R&B, Funk e incluso el Jazz.
Heidy Reyes
Dios les bendiga
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