miércoles, 19 de febrero de 2025

La contextualización en época y lugar de la musica

 La contextualización en época y lugar de obras musicales se refiere a situarlas en el marco histórico y cultural en el que se crearon. 

Contexto histórico y cultural

  • La música es un arte que se relaciona con el mundo que lo rodea y proviene de las necesidades de expresión. 
  • La música se puede contextualizar en época y lugar de acuerdo con la importancia que se le ha dado a lo largo de la historia. 
  • La música ha estado presente en diferentes épocas, como la Antigua Grecia, Roma, el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, entre otras. 

Variables que hacen a la contextualización Antecedentes, Escenario, Ubicación, Temporalidad. 

Algunos ejemplos de contextualización 

  • En la Antigua Grecia, Pitágoras creó una cosmología partiendo de la música.
  • En Roma, la música era considerada una ciencia junto con la aritmética, geometría y astronomía.
  • En el Renacimiento, se consideraba que un buen cortesano debía ser músico.
  • En el Barroco se produjo una reavivación del hacer musical.
  • En el Romanticismo, la música se convirtió en arte por excelencia.

lunes, 17 de febrero de 2025

Orquesta Sinfónica Nacional

Los orígenes de la Orquesta Sinfónica Nacional se remontan a noviembre de 1904 cuando se funda en Santo Domingo el Octeto del Casino de la Juventud bajo la dirección del Maestro José de Jesús Ravelo. Posteriormente, evolucionó hasta convertirse en una pequeña orquesta conservando su nombre original. En junio de 1932, el conjunto cambió su nombre por el de Sociedad de Conciertos. Posteriormente ese mismo año se funda la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo. 


En 1941, con la llegada al país del músico Enrique Casal Chapí debido a la Guerra Civil Española, se crearon las condiciones propicias para el nacimiento de la Orquesta Sinfónica Nacional. A la recién creada Sinfónica se sumaron músicos de la Sociedad de Conciertos, la Banda del Ejército y la Banda Municipal.


Al momento de su fundación, la Orquesta Sinfónica Nacional estaba integrada por profesores dominicanos y tres profesores españoles. Con el tiempo, la orquesta se ha ido enriqueciendo con músicos de diversas nacionalidades, alcanzando actualmente uno de sus más altos niveles artísticos. El repertorio de la Orquesta Sinfónica Nacional incluye las obras más representativas de la literatura sinfónica universal, con especial énfasis en obras de compositores dominicanos, así como estrenos mundiales de compositores contemporáneos de todo el mundo.


La Orquesta Sinfónica Nacional es la principal institución musical del país. Anualmente presenta la Temporada Sinfónica en el Teatro Nacional Eduardo Brito, con la participación de directores y solistas de relevancia mundial, celebrando los aniversarios más importantes de la música clásica universal. 


La orquesta también dirige la Temporada Educativa, que ofrece conciertos educativos que muestran el funcionamiento de la orquesta a una audiencia estudiantil y al mismo tiempo brindan información sobre las piezas interpretadas y los compositores.


Los directores principales y musicales de la Orquesta Sinfónica Nacional a lo largo de su historia son: Enrique Casal Chapí (1941-1945), Abel Eisenberg (1946-1951), Roberto Caggiano (1951-1959), Manuel Simó (1959-1980), Jacinto Gimbernard (1980-1984), Carlos Piantini (1984-1994), director laureado Rafael Villanueva (1994-1995), Julio De Windt (1995-2001), director emérito Álvaro Manzano (2001-2004), Carlos Piantini (2004-2007) , Álvaro Manzano (2007-2009), y José Antonio Molina (desde 2009).

martes, 11 de febrero de 2025

Registro y documentación de obras musicales


El registro y la documentación de obras musicales son procedimientos que permiten inscribir y controlar las obras musicales, así como proteger los derechos de autor. 



El derecho de autor 


El derecho de autor se aplica a las creaciones literarias y artísticas como los libros, las obras musicales, las pinturas, las esculturas, las películas y las obras realizadas por medios tecnológicos como los programas informáticos y las bases de datos electrónicas. 



Presentación en Gamma sobre el derecho de autor

https://gamma.app/docs/El-Derecho-de-Autor-Protegiendo-la-Creatividad-beor87ikif346cp



Video sobre el derecho de autor

https://www.youtube.com/watch?v=j104xKRpJq8


La expresión derecho de autor nos remite a la persona creadora de una obra artística, su autor, subrayando así que, como se reconoce en la mayor parte de las legislaciones, el autor goza de derechos específicos sobre  sus creaciones  que  solo él puede ejercer, los cuales se denominan, con frecuencia,  derechos morales, como el derecho a impedir la reproducción deformada de la misma, mientras que existen otros derechos, como el derecho a efectuar copias, que pueden ser ejercidos por terceros, por ejemplo, por todo editor que obtenga una licencia del autor con ese fin. 




Las obras protegidas por derecho de autor son creativas en lo que respecta a la elección y la disposición del medio de expresión, ya sean palabras, notas musicales, colores y formas. Por consiguiente, el derecho de autor protege al titular de derechos exclusivos de propiedad contra todo tercero que copie o se procure y utilice la forma particular en la que haya sido expresada la obra original. 


Video sobre el derecho de autor

https://www.youtube.com/watch?v=7QVZxuEJY6g


Los autores y los creadores pueden crear, tener derechos y explotar una obra que sea muy similar a la creación de otro autor o creador sin infringir el derecho de autor, siempre que no se copie la obra de otro autor o creador. 



La Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA), por esta vía ofrece la tramitación de solicitudes de inscripción de Obras Musicales con letra o sin ella, incluyendo Arreglos Musicales; dando fe de su existencia, con el fin de conceder a los Autores y/o Compositores y Arreglistas, un medio de prueba y de publicidad de sus creaciones.


Derechos protegidos por el derecho de autor 


El derecho de autor protege dos tipos de derechos. Los derechos patrimoniales permiten a los titulares de derechos percibir una retribución económica por que terceros utilicen sus obras. Los derechos morales  permiten que el autor o el creador tomen determinadas medidas para preservar y proteger los vínculos que los unen a sus obras. El autor o el creador pueden ser los titulares de los derechos patrimoniales o bien tales derechos pueden ser cedidos a uno o más titulares de derecho de autor. 



Saludos
Heidy Reyes
Dios les bendiga


martes, 4 de febrero de 2025

Importancia de la educación musical

 


La música tiene una gran importancia en la educación, su práctica y ejecución contribuyen al desarrollo cerebral y nervioso completo. 

Esto parte del hecho de que la educación musical estimula todas las facultades del ser humano, como la abstracción, el razonamiento lógico, la imaginación, la memoria, la creatividad, la comunicación y el perfeccionamiento de los sentidos, entre otras.


La educación musical se trata de un elemento fundamental en el desarrollo integral y cognitivo de los alumnos durante el aprendizaje.




Los beneficios que aporta la educación musical son varios, pero los más destacados son el aumento de la comunicación y expresividad, desarrollo emocional, más capacidad de expresar los problemas, la ansiedad, los miedos, etc.




      La música es el arte de crear y organizar sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.



      Los procesos psicoanímicos hacen referencia a la expresión de recuerdos inconscientes a través de la acción, de la conducta, en vez de reflexiones o sentimientos.



Saludos
Heidy Reyes
Dios le bendiga







lunes, 3 de febrero de 2025

Historia de la música



El origen de la música no ha podido ser determinado. Se estima que comenzó en la prehistoria de la humanidad, a partir de ritos religiosos y de apareamiento.


En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. 


Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.



La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el planeta a lo largo del tiempo.



Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es habitual en algunos ámbitos académicos, a Occidente, sin embargo a menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referir exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.


La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etc.




Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:


a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.

b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos de los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.

c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.

d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.



Durante el Imperio Nuevo del Antiguo Egipto comenzó a emplearse un sistema de semitonos y se introdujeron instrumentos como el laúd de dos cuerdas, el arpa de 16 cuerdas, el oboe doble y los tambores rectangulares.



Con los griegos aparecieron los primeros tratados sobre la música de Occidente. Los antiguos helenos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música, vinculada siempre al poema trágico y la mitología.



A partir del siglo V d. C., con la expansión del cristianismo, la música occidental se transformó bajo la influencia del pensamiento religioso medieval. La primera música cristiana y el canto gregoriano sentaron las bases para una evolución musical que llevó al desarrollo de la polifonía hacia el final de la Edad Media.


En el Renacimiento aparecieron nuevos estilos en Europa que dieron origen a la música flamenca, a la chanson francesa y a la música barroca.


Bajo la influencia del clasicismo nació la célebre música clásica europea, interpretada por orquestas sinfónicas. A este período pertenecen Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Ludwig Van Beethoven (1770-1827) y Franz Schubert (1797-1828).



El Romanticismo rompió con las formas del clasicismo musical para dar paso a nuevos registros y sensibilidades vinculadas a la intensidad emocional, el color local y la cultura popular.


Tras la ruptura con la tonalidad tradicional del impresionismo se dio inicio a la etapa contemporánea de la música, caracterizada por una búsqueda experimental, una constante exploración y una gran diversidad de géneros musicales.


Elementos de la música


La armonía es el efecto que resulta de combinar dos o más notas musicales.

Los elementos fundamentales de la música pueden variar de una cultura a otra. En la música occidental son melodía, ritmo y armonía.


Melodía

La melodía es el conjunto de sonidos que se ordena de forma sucesiva y que se percibe como una unidad completa de sonido, con identidad y significado propio. Cuando suenan dos o más melodías simultáneas, se habla de contrapunto.


Ritmo

El ritmo es la organización del tiempo en la música a través de la sucesión de sonidos y silencios. Es lo que otorga estructura a una pieza musical. Sus elementos principales son pulso, acento y compás.


Armonía

La armonía (o polifonía) es la combinación simultánea de notas diferentes. Puede ser consonante (si se considera “grata” al oído) o disonante (si suena tensa o áspera). La armonía es el pilar de la música occidental y uno de sus elementos fundamentales son los acordes: conjuntos de tres o más sonidos tocados de forma simultánea.


Tipos de música

Existen muchas formas de clasificar la música. Según su contexto y función, los tipos de música son:


Música popular

La música popular comprende las manifestaciones musicales propias del folklore y la tradición. Se caracteriza por transmitirse de generación en generación y no siempre tiene un autor determinado. Suele estar vinculada con la historia regional y a menudo va acompañada de baile o danza.


Música académica

La música académica es la que proviene de la tradición musical de las élites de Europa Occidental. También se le llama música clásica (aunque sea medieval o de compositores vanguardistas), porque el período clásico se consideró un modelo de excelencia para las academias, conservatorios e instituciones de enseñanza musical profesional.


Si bien la tradición se ha abierto a nuevas formas y estilos, la música académica sigue teniendo una importante valoración cultural.


Música comercial

La música comercial es la música consumida por el público de manera masiva, y es la que impulsa mayormente la industria musical. Abarca múltiples géneros, corrientes y estilos.


Música ceremonial

La música ceremonial es la que se utiliza en celebraciones y rituales con una función fundamentalmente simbólica. Es el caso de las marchas fúnebres, las marchas nacionales, la música religiosa, entre otras.


Música publicitaria

La música publicitaria es la que acompaña a los anuncios publicitarios o sirve de cortina a programas televisivos y shows radiales. Suele ser anónima y formar parte del patrimonio de una empresa o de los productores del show. No se realiza con un propósito estético ni es considerada por su valor artístico.



Saludos
Heidy Reyes
Dios le bendiga

Educación musical

La música es una forma de expresión artística que consiste en la combinación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo y melodía.




La música es una de las más antiguas formas de arte y ha estado presente, de diferentes maneras, en prácticamente todas las culturas humanas. Se puede crear con fines estéticos, recreativos, ceremoniales, terapéuticos o de comunicación.


Existen muy diversas maneras de producir música. Se pueden emplear métodos  tradicionales con instrumentos y voces, improvisar con objetos de uso cotidiano o utilizar programas informáticos de creación musical.



Las piezas musicales responden a contextos históricos, culturales y estéticos específicos y su valoración depende de lo que una sociedad o grupo considere como arte.


La música se asocia con ciertos aspectos de la mente y se considera un estímulo importante para el pensamiento lógico y matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, la creatividad y muchas otras habilidades humanas.


Características de la música


Organiza el sonido

La música se caracteriza por organizar los sonidos para producir secuencias estéticamente apreciables y significativas. Si bien todos los sonidos podrían ser “musicales”, en cada cultura hay un rango específico de sonidos que son considerados estrictamente música.


Se propaga a través de ondas

El componente fundamental de la música es el sonido y se transmite a través del aire, el agua y otros medios capaces de transportar ondas. Estos medios pueden ser sólidos, líquidos o gaseosos.


Requiere de un ejecutor y un compositor

La música necesita de un intérprete o ejecutor, que emplea un instrumento musical o su propia voz para producir los sonidos. Suele requerir también de un compositor, que es quien concibe la pieza musical que será interpretada. Ambos pueden ser la misma persona.




Saludos
Heidy Reyes
Dios les bendiga


Sincretismo cultural en las artes visuales

El sincretismo cultural en las artes visuales es la fusión de dos o más tradiciones, estilos o estéticas de diferentes culturas para crear u...