Contexto histórico de las vanguardias artísticas
En el siglo XIX, Europa se movía en un escenario de transformación y tensiones políticas, económicas y sociales. Todas derivaban de la revolución industrial, el capitalismo, el imperialismo, el nacionalismo, la masificación de la sociedad y la secularización.
Junto a esto, la invención de la fotografía y, más tarde, del cine, supuso un golpe para las artes. Si hasta entonces el arte occidental se dedicaba a la imitación de la naturaleza, ¿a qué se dedicaría en la “era de la reproductibilidad técnica de la imagen”?
Para los artistas de finales del XIX crecía la necesidad de encontrar un nuevo sentido al arte, así como la voluntad diferenciadora de estilo. Esto se expresó en el impresionismo, el postimpresionismo, el expresionismo y el fauvismo. Pero, a pesar de sus innovaciones, estos movimientos aún estaban atados a ciertas prerrogativas del arte tradicional.
Características de las vanguardias
- Ruptura con la tradición
- Rechazo del naturalismo en el arte
- Lenguaje plástico original
- Espíritu libertario
- Espíritu de provocación
- Introducción del humor y del sarcasmo
- Proclamación de la autonomía del lenguaje plástico
- Justificación por medio de manifiestos
- Carácter conceptual
- Influencia del arte no occidental
- Breve duración
Movimientos vanguardistas
Cubismo: rompe con la representación tradicional de la perspectiva y la forma, fragmentando los objetos en geometrías simples.
Futurismo: ensalza la velocidad, la tecnología, el movimiento y la modernidad. Rechazo del pasado y el arte tradicional.
Abstracción lírica: expresión emocional y subjetiva sobre la representación figurativa por medio de colores, formas y líneas para crear atmósferas y sensaciones.
Dadaísmo: se vale del humor, la sátira y el absurdo para criticar la sociedad y el arte, para romper con la estética tradicional.
Constructivismo: prioriza el uso de objetos tridimensionales y de materiales industriales como rechazo del arte decorativo y buscando la funcionalidad.
Suprematismo: su objetivo es alcanzar la esencia pura del arte a través de la utilización de formas geométricas básicas.
Neoplasticismo: formas geométricas planas y colores primarios para transmitir armonía y equilibrio visual.
Surrealismo: rompe con la lógica y la razón, creando imágenes oníricas y extrañas.
Expresionismo abstracto: expresión emocional que transmite estados de ánimo.
Pop art o arte pop: crea obras de arte que reflejan la sociedad de consumo a través de imágenes de la cultura popular.
Op art o cinetismo: genera efectos visuales de movimiento, vibración o ilusión óptica a través de patrones, líneas y colores.
Happening: obras que involucran al público en una experiencia sensorial y participativa
Arte conceptual: obras que priorizan las ideas mediante una propuesta que invita a la reflexión.
Performance: utilizan el cuerpo del artista como medio de expresión
Hiperrealismo: representación extremadamente realista, crear imágenes que parecen fotografías.
Minimalismo: elimina los elementos decorativos o superfluos para alcanzar la simplicidad.
Línea del tiempo de las vanguardias artísticas
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